Nile, da qualche anno ormai questo nome rappresenta una delle cime più alte del brutal.

Dopo pietre miliari del genere come “Black seeds of vengeance”, “In their darkened shrines” e l’album che li ha portati al successo internazionale “Annihilation of the wicked”, ora l’ “egypt-inspired” band ritorna, a due anni di distanza dall’ultima opera, con un nuovo album che con alcune  precedenti dichiarazioni di Karl Sanders (il chitarrista, ndr) aveva fatto crescere un po’ di aspettativa.

Il disco è caratterizzato da un songwriting ottimo come sempre e dai loro eccellente riffing contornati da una batteria che non manca mai di brutalità. In passato era presente un po’ di contaminazione, specie in quei vari intermezzi acustici. Ora la cosa è più marcata, anche da musiche orientali, com’è possibile costatare con il canto presente alla fine di Kafir, oppure canzoni vere e proprie come Yezd Desert Ghul Ritual in the Abandoned Towers of Silence.

Il disco è un susseguirsi di canzoni che sono sinonimo di violenza e i momenti di pausa non mancano, come i vari intro acustici di varie canzoni, compresa la traccia ominima che presenta anche momenti di epicità.

Canzoni corte che sono come piccole pillole, altre invece che superano gli otto minuti caratterizzati da una molteplicità di riff e di passaggi. Mi chiedo sempre dove sono andati a pescare quel tale George Kollias, che dietro le pelli è un inesauribile macchina da guerra, che sembra non stancarsi mai, che siano scaricate di doppio pedale, o rullate infinite.

Oliver Tobyn per Mag-Music

Sono sempre stato uno che ammira molto i progetti solisti. Racchiudono tutta l’essenza di una persona, sia musicalmente, che a livello di emozioni.

È il caso di Pietro di Lietro, ex cantante e chitarrista de La condizione danzante, che decide d’intraprendere la carriera solista, con il nome di Dilis. Per ora abbiamo solo un demo, che già rende l’idea di quello che ne potrebbe uscire in futuro.

L’omonimo demo consiste di tre tracce, due canzoni proprie più una cover.

Si comincia con Pensieri d’autunno, una malinconica ballad acustica con leggere percussioni e strumenti ad arco di sottofondo. Si continua con Tutto si altera, un’altra ballad acustica, con sonorità più pop debite della scena italiana.

Per chiudere infine abbiamo una bella performance del classico di Tim Buckely, Morning glory.

I demo, come è ben risaputo, si rivelano spesso molto grezzi, per cui ora occorre aspettare un po’ per avere un’opera vera e propria, magari da un songwriting più raffinato e maturo.

Oliver Tobyn per Mag-Music

I Pennelli di Vermeer (Pasquale Sorrentino – voce e chitarra acustica, Raffaele Polimeno – tastiere, Marco Sorrentino – voce e batteria, Fulvio Di Nocera – basso, Giovanni Vicinanza – chitarra) preseguono, ininterrottamente, l’attività live a supporto del loro primo album: “La primavera dei sordi”, condivisa anche con il progetto teatrale La Sacra Famiglia.

Il Marianiello Jazz Cafè di Piano di Sorrento si riempie velocemente verso le 23.30, una delle poche volte in cui si vedono così tante persone.

“Buonasera dai Pennelli di Vermeer!”

S’inizia col brano Un bruco di gomma, proveniente dal repertorio de La Sacra Famiglia, arrangiato in versione rock, e si prosegue con estratti dalle loro produzioni (l’EP “Tramedannata” e l’album sopra citato) in un coinvolgente vortice di funk, rock, progressive, psichedelica, elettronica, folk e canzone d’autore. Un’esibizione energica e senza sosta, si vede benissimo che il gruppo è al meglio della sua forma. Tra i momenti più interessanti citerei le improvvisazioni strumentali (di cui una sfociata in un maestrale assolo di batteria di Marco Sorrentino) e una perla melodica come Nel giardino di Belzebù che, come su disco, è accompagnata dalla bella voce di Stefania Aprea (piccola, divertente, nota: quando è chiamata sul palco, il tastierista accenna il motivetto di Je t’aime… moi non plus di Serge Gainsbourg).

Beato, davvero, chi c’era.

Marco “C’est Disco” Gargiulo per Mag-Music

Partirà il 18 novembre da Palermo, sua città d’azione, il JINGLE JANGLE CIRCUS TOUR di Black Eyed Dog, nome d’arte di Fabio Parinello.

Questa tournée arriva a qualche mese di distanza dalla pubblicazione del suo “Rhaianuledada (Songs To Sissy)” (Ghost Records/Audioglobe), secondo album del cantautore dopo l’esordio “Love Is A Dog From Hell” del 2007.

Fabio ha un animo sensibile, romantico, dolcemente poetico e stralunato, che si riflette appieno nella sua musica.

L’ultimo album è stato recensito su testate internazionali come Les Inrockuptibles e ha avuto ottimi riscontri anche da parte della critica italiana.

Compagno di tour di Black Eyed Dog sarà Fabrizio Cammarata, mente dietro al progetto The Second Grace. I due hanno in comune non solo il nome ispirato a Nick Drake, ma anche Palermo, il pianoforte di un deserto caffè della Kalsa, canzoni, schegge di poesie e vinili 33 giri di seconda mano.

Il Jingle Jangle Circus è la colonna sonora di un viaggio nell’immaginario dei due artisti, costruito su pianoforte, mandolini, trés cubani, percussioni e clarinetti.

Qui di seguito le date:

18/11/09 Palermo @ Mikalsa

19/11/09 Cosenza @ Beat
20/11/09 Napoli @ Mamamu
21/11/09 Benevento @ Morgana
22/11/09 Frosinone @ Cantina Mediterraneo
25/11/09 Roma @ Lian
26/11/09 Seregno @ Tambourine
27/11/09 Sestri Levante @ Circolo Matteotti
28/11/09 Perugia @ Loop
29/11/09 S.Giovanni in Marignano (RN) @ Rintocco
01/12/09 Scandiano (RE) @ Salumeria del Rock
02/12/09 Recanati (MC) @ Extramante
03/12/09 Cesena @ Lego
05/12/09 Bologna @ Il Posto
06/12/09 Torino @ Cafè Liber
08/12/09 Novafeltria (PU) @ Spazio SIP
09/12/09 Pisa @ Leningrad
10/12/09 Varese @ Twiggy
11/12/09 Milano @ Scighera
12/12/09 Bolzano @ Piccolo Teatro Aurora
13/12/09 Firenze @ Montegrappa

18/12/09 Catania @ Lomax

19/20/09 Ragusa @ O2

20/12/09 Siracusa @ Factory

L’adolescenza, i falò sulla spiaggia in compagnia della chitarra (l’unica vera donna che non ti tradirebbe mai!), i Super Santos, l’estate che muore, un amore che nasce, improbabili dandy. Queste le figure e i sentimenti che stimola con la sua chitarra acustica Brunori Sas, cantautore, produttore e mancato imprenditore.

“Vol.1” è il suo esordio. Timido, acerbo, semplice.

Una serie d’istantanee di vita scolorite e ritrovate dopo tantissimi anni in qualche vecchio scatolone, un diario di cui avevamo persino dimenticato l’esistenza.

Brunori Sas è schietto e sincero nel cantare e suonare i suoi brani: una voce che paga debito (avvolte) a Rino Gaetano (Guardia ’82), il primo Vasco Rossi (L’imprenditore), addirittura Bugo (Il pugile) e una chitarra acustica talvolta accompagnata da fiati, violini o perfino band (gli Annie Hall e i Camera237). Musicalmente non ci stupirà ma saprà emozionarci molto, magari ritroveremo una parte di noi in qualche pezzo.

Emozionante.

Marco “C’est Disco” Gargiulo per Mag-Music

Damien* : tre giovani (Enrico Boccioletti alla voce e chitarra, Ernesto Marchetti al basso e Damiano Simoncin alla batteria) nati artisticamente nel 2001 a Pesaro che da allora non si son mai fermati di mettere se stessi in musica, e per fortuna. Dopo l’irruente e ben riuscito “Mart/Art“, giunge a noi il nuovo lavoro dei Damien*, prodotto dall’etichetta Suitside.

“Crippled cute“ è indubbiamente il lavoro della maturità: il suono è curato nei minimi dettagli, gli undici brani sono immediati e danzerecci ma non semplici, certamente adatti al mainstream come pure agli indie clubs. Un album che non si riduce ad un genere definito ma abbraccia molteplici stili spalmati ad arte in tutti i trentasette minuti abbondanti di questo capolavoro. Balliamo sfrenatamente con il brit pop di Confidants e Storyboard, poghiamo con la rockeggiante Starting Fire, ci commuoviamo con la dolcezza sognante di Courtship (uno dei punti più sublimi del disco), ci lasciamo incantare dalla travolgente Softcore (grazie anche a un classico “papapapapapapaa” che aiuta non poco a memorizzare la canzone – e a cantarsela nei seguenti tre giorni).

In definitiva, “Crippled cute” è così immediatamente piacevole che è impossibile non innamorarsene al primo ascolto. Semplice e complesso, divertente e serioso, per chiunque e particolare, il tutto contemporaneamente.

Un album da 5 stelline*.

 Confidants

Michela De Stefani per Mag-Music

“Il giorno è solo luce in eccesso, la notte è una splendida morte esaltante”

Così dice una frase di Isabella Santacroce, ed è la giusta concezione che bisogna adottare per immedesimarsi a pieno nell’ascolto di questo disco. Il giorno è solo un effetto dovuto alla vicinanza di una stella, nell’universo regna la notte.

Ogni band ha una sua evoluzione, tutte giungono ad un apice della loro carriera. Quella dei Katatonia forse è più unica che rara, partendo dal doom del primo album, le calme e pacate melodie di “Last fair deal gone down”, la grigia malinconia di “Viva emptiness” e gli oscuri angoli di “The great cold distance”.

Ora, a distanza di tre anni dall’ultima opera, comincia un nuovo giorno: questo nuovo giorno è la notte. Un disco non facilmente assimilabile all’inizio, specie se ascoltato superficialmente.

Come il titolo già ci lascia immaginare, questo è un album notturno al 100%.  I riff “nu-metal” presenti anche in “The great cold distance” non mancano. Le sonorità ambient nemmeno, che siano cupe ed opprimenti, oppure dolci, delicate. Forsaker rappresenta un po’ la sintesi del disco, nel quale sono presenti un po’ tutte le caratteristiche del disco. Forse ultimamente i Katatonia hanno frequentato un po’ troppo gli Opeth, dato che si sente una sorta di contaminazione da parte loro, principalmente nelle linee vocali, ed in pezzi come Idle blood che sembrano scritti dagli Opeth stessi, in particolare per la presenza in alcuni pezzi di chitarre spesso “acquose” oppure di tastiere com’erano presenti in album come “Damnation”.

Tastiere che sono sicuramente molto più presenti in questo album rispetto ai passati, ed è davvero un lavoro ben riuscito, dato che si contornano alla perfezione con il loro stile, dando quel tocco in più, specie verso la conclusione delle canzoni. Sull’album sono presenti una buona parte di pezzi che vengono direttamente dal loro stampo degli ultimi anni. Qualche brano magari prevale di più, specialmente verso la fine del disco, come la claustrofobica Nephilim, la magnifica ed oscura Day and then the shade e la ballad conclusiva Departer.

Con una band come i Katatonia non bisogna mai fossilizzarsi sui singoli album, dato che ormai ci hanno fornito la prova che loro non partoriscono mai “gemelli”.

Oliver Tobyn per Mag-Music

Mentre attendo alla stazione di Vico Equense Paolo e Luigi, una nuvolosa sera di Giovedì 5 novembre 2009, un mio amico incontrato per strada commenta “Uah edda essr nu di’e grupp pe’ fa’ sta tarantell” (che tradotto dal napoletano significa: “Dev’essere un grande gruppo per fare tutto questo”). Beh sì, aveva ragione. Si parte alla volta di Roma, dove giungiamo dopo tre estenuanti ore di viaggio, per giunta contornate da un evento allegorico: un incidente d’auto poco dopo Napoli.

A causa di qualche ritardo accumulato qua e là e soste ad autogrill arriviamo a Roma alle 21.30, parcheggiamo l’auto nel primo buco che ci sembra consono e si parte alla ricerca dell’Atlantico. Dopo dieci minuti lo troviamo, entriamo e cominciamo a occupare posto. Ci prendiamo tutti una birra, e parte un intro di attesa della band. Si spengono le luci, ci siamo. La folla inizia a fischiare appena compaiono le prime ombre che si muovono sul palco e subito parte il primo capitolo dell’album “The Incident”: I. Occam’s Razor. Le luci rimangono ancora spente durante la performance del primo brano, per poi accendersi al capitolo II. The Blind House, ed ecco, si vedono tutti. Lo sguardo cade ovviamente su Steven Wilson, poi si dirige su Colin Edwin, Gavin Harrison, Richard Barbieri e infine, ma non meno importante, John Wesley.

Finiti questi primi brani, il signor Wilson ci fa il suo primo annuncio: dopo un “Grazie e buonasera” (detti in italiano), ci informa che la band dedicherà la prima ora dello spettacolo al primo disco del nuovo album, suonando per intero la title-track: The Incident. Prima parte che di certo non manca di momenti fulcro, come l’esecuzione del singolo Time files. Una perfezione dal vivo mai vista prima d’ora. Sul palco dietro la band sono proiettati filmati scenografici per ogni canzone e in alcuni casi, come i singoli, i video veri e propri, suonati in perfetta sincronia. Steven Wilson sul palco non sta mai fermo un minuto, sia per cambiare chitarra da elettrica ad acustica, o per dedicarsi al mellotron.

Terminata la prima parte dello spettacolo, la band annuncia una pausa di dieci minuti scandita da un timer comparso sullo schermo. Finiti questi dieci minuti ricompare la band e inizia a dedicarsi a pezzi dei lavori precedenti. Si riparte con la magnifica The start of something beautiful, ora lo spettacolo si fa più interessante dato che non si sa cosa aspettarsi. Dopo viene eseguita la prima metà della stupenda e orchestrale Russia on ice e senza nemmeno un attimo di pausa, comincia la Part II di Anesthetize, che sicuramente rappresenta il miglior momento della serata con un grande coinvolgimento da parte del pubblico. Momento di pausa, e Steven Wilson annuncia che la band eseguirà un pezzo delle loro prime opere, mai eseguito a Roma prima d’ora. L’aspettativa sale, finché non ci è comunicato il nome della canzone: Stars die, una gran bella sorpresa, anche se qualcuno forse si aspettava Radioactive toy. Andando avanti la band intraprende un medley di canzoni di “In absentia”, che comprende Strip the soul e .3 per poi suonare un outtake da “Fear of a blank planet” ovvero Normal seguita dalla malinconica Way out of here.

La band ci saluta e si spengono le luci, ma è palese che lo spettacolo non sia terminato, di certo non con quella canzone come chiusura, e infatti la band ricompare sul palco e ci propone un duo di chiusura da “In absentia”: The sound of muzak e Trains. Brano di chiusura che è interrotto poi per presentare la band. Non mancano momenti di comicità, come i roadie della band che cacciano i cartelloni con un voto e Richard Barbieri che mette Born in the U.S.A. dopo la presentazione di John Wesley. Dopo qualcuno ha lanciato un pollo di gomma sul palco e il nostro Steven Wilson non si è di certo fatto scappare quest’occasione per ironizzare un po’. Riparte l’ultimo ritornello di Trains, la band saluta tutti, e si spengono le luci.

Tracklist:

Occam’s razor

The blind house

Great expectations

Kneel and disconnect

Drawing the line

The incident

Your unpleasant family

The yellow windows of the evening train

Time files

Degree zero of liberty

Octane twisted

The séance

Circle of manias

I drive the hearse

The start of something beautiful

Russia on ice (Part 1)

Anesthetize (Part 2): “The pills I’m taking”

Stars die

Strip the soul (coda segued into “.3″)

.3 (only second half)

Normal

Way out of here

The sound of muzak

Trains

Oliver Tobyn per Mag-Music

Tra etichette discografiche e nuove proposte, la Musica Emergente va in scena al Piper Club di Roma.
C’e’ una festa nuova a Roma, la festa della musica emergente, la serata evento Tour Music Fest interamente dedicata a tutta quella musica di valore e qualita’ che cerca il suo pubblico, la sua produzione e distribuzione.

Rock, pop, ska, reggae, jazz…il contesto musicale italiano ed europeo e’ popolato da tante interessanti proposte che vengono ogni anno rese visibili e valorizzate dal festival dedicato alla musica emergente piu’ nutrito d’Italia, il Tour Music Fest, presieduto da MOGOL, che si inserisce all’interno di un network di festival europei tutti votati alla diffusione della musica di qualita’.

Il Tour Music Fest, l’11 novembre al Piper, con la Notte della Musica Emergente diventa cosi’ un’occasione unica non solo per tutti coloro i quali sono stati selezionati durante il tour vero e proprio tra maggio e ottobre, ma anche per tutti coloro che vogliono rivolgersi direttamente agli addetti ai lavori.

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Se un loro concerto fosse un libro, il sottotitolo sarebbe sicuramente “come sbriciolare un teatro in un’ora e mezza“. Perchè è quello che han fatto Pierpaolo Capovilla, Francesco Valente, Gionata Mirai e Giulio Favero, ossia Il Teatro Degli Orrori, una delle band più importanti del panorama rock italiano contemporaneo.

Il teatro si “colora” di nero e rosso, l’atmosfera si fa lugubre già dall’intro e tra il fumo si stagliano quattro figure. Il pubblico numeroso esplode in un boato di applausi. Essendo questa la prima data del nuovo tour, è ovvio che le canzoni provengano proprio dal nuovo album, “A sangue freddo”. Ecco infatti il susseguirsi di Direzioni diverse (decisamente più rock rispetto alla versione del disco), Il terzo mondo e Mai dire mai come ottimo inizio di scaletta. Una dietro l’altra, tutte le tracce del nuovo album vengono accolte più che bene dai presenti che iniziano un pogo selvaggio tra prime file, aizzati anche dal frontman della band. Non mancano ovviamente i pezzi più conosciuti del primo lavoro, come E lei venne! e la super pogata Compagna teresa. Il sound è potente (ai lati del palco 8 enormi amplificatori – addio timpani), aggressivo, arrongante ma onesto. I testi urlati, vere perle di poesia contemporanea, si fondono con riff di chitarra e basso e il teatro trema dalla potenza. La canzone di Tom, cantata da tutti, è l’ultimo pezzo prima di una breve pausa per far riprendere il fiato, a loro ma anche ai fan. “Non è meglio essere qua che non stare a casa, chiusi, a guardare quella stupida e inutile televisione? A guardare quei mostri, quegli zombie.. Sono degli alieni ignoranti! E’ meglio essere qua, no? Che ne pensate? Parliamone, conosciamoci, parliamo tra di noi.. è meglio.” commenta Capovilla dopo un paio di minuti. E si termina la serata con Die Zeit, come a dire “è tempo di andare“.

Un live sublime, che non delude, grazie alla band in forma e un pubblico coinvolto e attivo. E se questa è l’energia che pervaderà tutto il tour di “A sangue freddo“, allora possiam star certi che ne vale la pena.

Eccome se ne vale la pena.

Tracklist:

Intro

Direzioni diverse

Il terzo mondo

Mai dire mai

Per nessuno

Vita mia

Dio mio

E lei venne!

E’ colpa mia

Il turbamento della gelosia

Majakovskij

Padre nostro

A sangue freddo

Due

Compagna Tesera

La vita è breve

La canzone di Tom

(pausa)

Die Zeit

Foto di Michela De Stefani

Michela De Stefani per Mag-Music