Mag-Music diventa un sito

Il successo del nostro Blog Mag-Music, in così breve tempo, ci ha “obbligati“, con immenso piacere, ad aprire un sito dedicato, che porterà comunque il nome originale del blog da dove tutto è partito.  Il Mag-network si arricchisce di un nuovo sito, dopo Mag e Mag-Series è la volta di un sito tutto dedicato alla musica, ma non la solita musica…

Al momento il sito è in fase di “riempimento” stiamo passando tutte le nostre interviste e le recensioni. Ci saranno un bel pò di novità in più che scoprirete pian piano. Il Blog comunque resterà attivo e integrato all’interno del sito stesso, ma di questo ne parleremo più avanti.

Recensione: Dilis – s/t

Sono sempre stato uno che ammira molto i progetti solisti. Racchiudono tutta l’essenza di una persona, sia musicalmente, che a livello di emozioni.

È il caso di Pietro di Lietro, ex cantante e chitarrista de La condizione danzante, che decide d’intraprendere la carriera solista, con il nome di Dilis. Per ora abbiamo solo un demo, che già rende l’idea di quello che ne potrebbe uscire in futuro.

L’omonimo demo consiste di tre tracce, due canzoni proprie più una cover.

Recensione: Mika – The boy who knew too much

Diciamocelo: Mika ci sta simpatico. E il suo mondo tutto particolare, fatto di colori, brillantini, disegni e sorrisi ci piace.

Dopo il fortunato disco d’esordio “Life in cartoon motion“ contenente i due supersingoli-tormentone Grace Kelly e Relax (Take It Easy), il giovane cantante libanese torna sui palchi con il suo secondo lavoro di inediti, intitolato The boy who knew too much, introdotto dal singolo che ormai conosciam tutti – volenti o nolenti – We are golden.

Recensione: Isis – Wavering radiant

Ho sempre pensato che la musica debba essere suddivisa come se fosse un paradiso (o un inferno?) dantesco, in base alle sensazioni che fa provare, che siano eteree o abbastanza terrene. Nel caso degli Isis abbiamo un nuovo universo, una realtà a noi sconosciuta, che viene da noi percepita grazie alle loro canzoni.

Con “Oceanic” e “Panopticon” abbiamo imparato ad abbandonare la nostra sfera sensoriale, e lasciarci trasportare in una realtà translucida composta da melodie, pensieri e visioni. “In the absence of truth” era più presente una componente melodica rispetto ai precedenti. Ora abbandoniamo gli scenari sottomarini di “Oceanic” ed i vasti panorami di “Panopticon” ed immergiamoci nell’ascolto di “Wavering radiant“, album senz’altro all’altezza dei predecessori, che crea un nuovo mondo, che aspetta solo di essere esplorato.

Recensione: I Melt – Il nostro cuore a pezzi

Dal 1992 di tempo ne è passato e i vicentini Melt, ormai veterani del panorama indipendente italiano, tornano ad allietarci con un nuovo album, “Il nostro cuore a pezzi“, prodotto da Enrico Molteni, edito da La Tempesta.

Dodici canzoni che raccontano il mondo in cui viviamo, la cruda realtà che ci circonda, ma anche momenti quotidiani positivi; sono i cuori di Teo (basso, voce e pianoforte), Teno (chitarre, voce e cori) e Diego (batteria, cembalo, maracas e chi più ne ha più ne metta) a parlare e a raccontarsi. Ma non si tratta di un album personale; i brani sono facilmente indossabili e calzano a pennello su chiunque. La visione disincantata della realtà non è triste e deprimente, anzi ogni tanto si scorgono degli spiragli di luce, come a lasciar intravedere una speranza di miglioramento raggiungibile. (“Stridente come luce che passa attraverso le crepe della mia oscurità” recita Tornerò).

Recensione: Giuliano Dottori – Temporali e rivoluzioni

“Un piccolo scrigno”

Cosi è definito, nel comunicato stampa, “Temporali e rivoluzioni”.

Giuliano Dottori ritorna con questo secondo album dopo aver condiviso e condividendo ancora esperienze con Atleticodefina e Amor Fou. Dopo le atmosfere intimiste del predecessore “Lucida”, questa volta Giuliano ha prediletto un suono più semplice, meno elaborato e, in conclusione, più rock e rarefatto. Le musiche di questo lavoro, infatti, non hanno bisogni di amplificatori e cavi per esprimere forti emozioni.

Recensione: Kiss – Sonic boom

“Sonic boom” è il titolo azzeccato, la definizione più adatta per il nuovo album dei Kiss, tornati sulle scene musicali dopo un interminabile silenzio, che sembra essere stato la giusta ricarica di energia, esplosa ora tutta insieme con un travolgente “boom!”. Un’analoga esplosione di colori sottolineata l’effetto dinamico della cover dell’album, accattivante come una scatola di caramelle colorate, che sugli scaffali attrarrebbe l’attenzione di qualunque goloso di musica, anche chi non conoscesse ancora il nome dei Kiss.

Recensione: Helena Verter – Questione di ore

Arriva finalmente l’album d’esordio degli Helena Verter, rock band emergente di Civitanova Marche nata nel 2003.

“Questione di ore” si apre con un piccolo gioiello dal titolo Squali, avvoltoi, buffoni e voyeurs fotografia spietata e agghiacciante della società attuale, atrofizzata da una tv mediocre, fatta di pacchi illusori e falsi idoli che fanno dell’apparenza il proprio punto di forza.

Recensione: Carpet Beaters – Il mito della caverna

Faccia da bravi ragazzi sopra una camicia bianca.

Ecco come si presentano i Carpet Beaters, una giovane band di Novara attiva dal 2004. La buona attività live li ha portati sui palchi italiani ed esteri, nonchè in rotazione su alcune radio tra cui “Radio Lupo Solitario” e “Phoenix Radio” (UK). Dopo il demo “Memphis”, ecco “Il mito della caverna“. In 13 tracce i Carpet Beaters si esprimono al meglio nel loro alternative rock di facile ascolto ma che non passa inosservato/inascoltato.

Recensione: Alice In Chains – Black Gives Way To Blue

“Hope, a new beginning”

Sono queste le parole con cui si apre il tanto atteso disco, Il nero da la precedenza al blu, disco senz’altro soggetto a molte controversie. Per alcuni è sicuramente stata un eresia riesumare la cara Alice Incatenata, ma devo dire, tutto sommato non ne è uscita un opera malvagia, anche se la mancanza della componente Staley potrebbe far sembrare, per certi versi, il disco come un opera solista di Jerry Cantrell, dando l’impressione di un impronta Alice In Chains meno marcata, ma sicuramente rinnovata e moderna.

Recensione: Resurrextion – Sonano ‘e vasule EP

Nel mondo musicale, spesso si parla di prolungate e necessarie gavette. Anni spesi a costruire, mattone su mattone, una solida base: giornate intere passate a provare, a sperimentare, a farsi un culo cosi. Non sempre i risultati raggiunti perdonano le attese e a volte tutto ciò si riduce a episodiche apparizioni, subordinate da un mercato chiuso e difficoltoso.

I napoletani Resurrextion hanno rispettato tutti i clichè del genere, ma a differenza di molte altre realtà, sono riusciti ad andare al di là del muro dell’hip-hop, provando che loro non sono l’ennesima prova di emergere senza consapevolezza.

Recensione: Piano Magic – Ovations

Provate ad immaginare i Joy Division ai giorni d’oggi, che suonano in una landa desolata e polverosa con molti synth e che dispensano a destra e a manca sensazioni cupe e luminose allo stesso tempo.

“Ovations“, il decimo album dei Piano Magic, è un vero e proprio risveglio dei sensi grazie allo stile che li condraddistingue da sempre, un mix travolgente di ritmi tribali e commoventi melodie. Registrato tra maggio e agosto da Gareth Parton (The Go-Team, The Breeders, Pete & The Pirates), nel suo studio “La Planque” e al “The Fortress” di Londra, “Ovations” è un disco che viaggia tra gli opposti, tra il bianco e il nero, tra il vecchio e il nuovo.

Recensione: Hypocrisy – A taste of extreme Divinity

Ecco un altro gruppo che non si faceva vivo ormai da qualche anno. Dopo l’ultimo album “Virus” il nostro uomo-musica Peter Tägtgren ha probabilmente voluto dedicarsi più al suo side project, i Pain, sfornando due album in due anni. Ora l’assenza di 4 anni si è fatta sentire, è ora di pubblicare un nuovo disco.

L’ultimo disco ha visto un cambiamento della formazione della band con un nuovo batterista, che si è degnamente presentato, rivelandosi un valido se non superiore sostituto di Lars Szöke. Oltre al cambiamento di formazione, l’ultimo disco ha visto anche un cambiamento di stile, che si è consolidato in “A taste of extreme divinity“, con qualche eccezione. Ovvero il ritorno a dei temi più classici del death metal come furono i primi due cd. In “Virus” questo fatto era nascosto dalla copertina, mentre ora è esplicitamente dichiarato.

Recensione: Frigidaire Tango – L’illusione del volo

Dai mitologici e pioneristici anni ’80 del rock italiano, riecco i Frigidaire Tango con il nuovo disco di inediti: “L’illusione del volo”.

Nessuna bieca operazione commerciale alle spalle di questa reunion, ma soltanto un’esigenza artistica di trasformare in parole e musica emozioni ed esperienze accumulate in questi anni di “silenzio”.

Recensione: Serpenti – Sottoterra

Il progetto Serpenti nasce nel 2007 dalla volontà di dar vita ad un suono che si basa sull’utilizzo di chitarre, basso, drum-machine, sintetizzatori di Luca Serpenti e Gianclaudia “Clou” Franchini. Il risultato è il loro primo lavoro “Sottoterra” prodotto per l’etichetta Godz: un album a dir poco ipnotico (complice anche la copertina).

Recensione: The Fire – Electro Cabaret

Capitanati dal carismatico Olly, ecco che i The Fire pubblicano nell’estate 2009 “Electro Cabaret“, un EP a gratis. Sì, avete capito bene, a gratis. Questa è l’ultima genialata di un gruppo che negli ultimi anni si sta facendo strada larga nel panorama italiano e non. L’EP non ha un prezzo fisso, sta a noi decidere quanto vale e quanto pagarlo: una mossa a dir poco perfetta in questi tempi in cui i soldi sono finiti per tutti.

Sei tracce una-tira-l’altra per un totale di 20 minuti infuocati.

Recensione: Dente – L’amore non è bello

Già. E’ proprio vero quello che diceva un famoso detto: l’amore non è bello se non è litigarello.

Litigarello è il classico rapporto tra uomo e donna. Prima innamorati, poi estasiati, travolti da un’irrefrenabile passione. E, inaspettatamente, poco a poco diventano furiosi, nervosi, irati, insaziabilmente vendicativi verso sè stessi. Salvo poi ritornare alla felicità iniziale, ancora più innamorati ed estasiati di prima.

Litigarello è Giuseppe Peveri, in arte Dente, esponente della corrente post-cantautoriale nata nel corso degli ultimi due decenni, assieme a Gianmaria Testa, Vinicio Capossela, Paolo Benvegnù, Moltheni ed altri. E, come fa Capossela con Waits, o Benvegnù, a volte, con Dalla, Dente non fa a meno di ispirarsi a Lucio Battisti, nel suo declamare un sentimento come l’amore. Riadattandolo a suo modo, ma pur sempre ispirandosi a lui.

Recensione: Negrita – HELLdorado

A tre anni di distanza da “L’uomo sogna di volare” tornano i Negrita con un nuovo album di studio: “HELLdorado”. Il disco precedente aveva rappresentato una sorta di ponte tra i vecchi Negrita caratterizzati da un rock melodico o tirato all’occorrenza,  ed un gruppo che, ritrovatosi un quartetto a causa  della defezione del batterista Zama (Pau alla voce, Drigo e Cesare alle chitarre e Frank al basso) ha sentito come l’esigenza di ricercare un nuovo sound che ridefinisse il loro secondo decennio di carriera.

Recensione: Paradise Lost – Faith Divides Us Death Unites Us

Il nuovo disco dei Paradise Lost, “Faith Divides Us – Death Unites Us“, di sicuro è una delle uscite discografiche più attese in ambito metal soprattutto per la branchia gothic-doom metal, molto in affanno negli ultimi anni!

Recensione: J.T.R. Sickert – Your deserve panic

In un panorama quasi piatto in ambito metal, come quello nostrano, ogni tanto emerge qualche felice realtà: questa volta è il turno dei J.T.R. Sickert. Modenesi, con già un EP alle spalle intitolato “Everything Is Growing Old”, si apprestano a pubblicare il loro primo full lenght “You Deserve Panic” , titolo che ricorda Jack The Ripper e il terrore che infondava tra le prostitute nella Londra vittoriana. Ma passiamo alla musica!